Niels Lyhne Løkkegaard / Recepteur d´observation
LP - Direct Cutting (Acetate Record)
Niels Lyhne Løkkegaard / Recepteur d´observation
1. Beach
2. Studio
Artist : Niels Lyhne Løkkegaard
Title : Recepteur d´observation
Catalog No. : MATTER026
Format : Vinyl - Direct Cutting (Acetate Record)
Edition : 9
PRICE : ¥18,500
Recepteur d´observation de la nature (2019) was released in an edition of 1 copy, that could be lent by contacting me. The release investigates what happens when site specific sound (and matter in general) is mediated.
The sound on the acetate record features field-recordings from the spring of 2018.
On one side; recordings from the beaches of Fanø and on the other side; ambient sound from my office at the RMC in Copenhagen.
The fieldrecordings was made with a parabolic microphone with a build-in recorder, and due to the poor quality of the microphone, the recordings are very much influenced by the media - in this case the parabolic microphone, resulting in a distorted recording of the different places.
The sound of the shoreline becomes very similar to the sound of an office- the sound becomes sitespecific and non-sitespecific at the same time.
The experience of the actual sounds from the beach and the office got lost in the second they were recorded and played back - in the second they were mediated.
Each time the acetate record is played back, the acetate gradually deteriorates due to the softness of the acetate, and each time the sound gets even more distorted offering a new sound just as (non)real as the inital sitespecific recording.
In 2026 Recepteur d´observation de la nature will be released by mAtter in a edition of 7 copies + two copies that can be lent (one in DK and on one in Japan)
『自然観察受容体(Recepteur d´observation)（2019）』は1部限定でリリースされ、私に連絡すれば貸し出しが可能です。本作は、サイトスペシフィックな音（および物質全般）が媒介される際に何が起こるかを考察しています。
アセテート盤に収録された音は、2018年春のフィールドレコーディングです。
片面にはファノ島の海岸での録音、もう片面にはコペンハーゲンのRMCにある私のオフィスの環境音が収録されている。
フィールドレコーディングは内蔵レコーダー付きパラボリックマイクで収録されたましたが、マイクの性能が低かったため、録音は媒体（この場合はパラボリックマイク）の影響を強く受け、各場所の音が歪んで記録されています。
海岸線の音は、オフィスの音と非常に似ています。音は、同時に特定の場所と非特定の場所になります。
ビーチやオフィスからの実際の音の体験は、録音されて再生された瞬間に失われてしまいました。
アセテート盤が再生されるたびに、素材の柔らかさゆえにアセテートは徐々に劣化し、音はさらに歪み、最初のサイトスペシフィック録音と同様に（非）現実的な新たな音響を生み出すでしょう。
2026年、『自然観察受信機』はmAtterより7部限定盤＋貸出用2部（デンマーク1部、日本1部）でリリースされました。
Niels Lyhne Løkkegaard (1979) works through a transdisciplinary artistic praxis, spanning from composition and sound art to performance, conceptual- and visual art.
He considers his work to be a basic research in realities and is interested in how bubble-like systems unfold themselves as saturated human conditions
Collisions between individual bodies and bodies of saturated matter are key drivers in Løkkegaards praxis and he's interested in how to engage this saturated state. Interested in how to soften what has become sedimented – seeking to create ruptures within the saturated.
As a paradoxical strategy NLL often works with how reaching saturation points itself might can work as a counter measure for escaping the saturated- in other words how bodies can be saturated in such a way that they collapse under their own (over)saturated weight and thereby becomes something else through multiplication of single bodies into larger bodies, hyper visiblity etc.
Løkkegaard is interested in the notion of instrumentalization and what the notion of instruments can mean, control and do. Hence he often works with Western (music) instruments not only as sources of sound but also as cultural markers embedded within different systems and hierarchies - all revolving around the focus on how to soften sedimented positions, seeking to create safer environments dissolving shame or trauma, and excrete notions of Western universalism in a process of othering firstness.
Niels Lyhne Løkkegaard (1979) は、作曲やサウンドアートからパフォーマンス、コンセプチュアルアート、ビジュアルアートに至るまで、学際的な芸術実践を通じて作品を制作しています。
彼は自分の研究を現実の基礎研究と考えており、バブルのようなシステムが飽和した人間の条件としてどのように展開するかに興味を持っていますます。
個々の物体と飽和した物質の物体との衝突は、Løkkegaardsの実践における重要な原動力であり、彼はこの飽和状態にどのように関与するかに興味を持っています。堆積したものを柔らかくする方法に興味があります。飽和したものの中に裂け目を作ろうとしています。
逆説的な戦略として、NLLは、飽和点に到達すること自体が飽和状態から逃れるための対抗手段としてどのように機能するか、言い換えれば、物体がそれ自体の (過剰な) 飽和重量の下で崩壊し、それによって単一の物体がより大きな物体に増殖することによって何か別のものになるような方法で飽和することができるか、ハイパー可視性などを扱うことが多いです。
Løkkegaardは、道具化の概念と、道具の概念が何を意味し、コントロールし、実行できるかに興味を持っており、そのため、彼は西洋の (音楽) 楽器を音源としてだけでなく、さまざまなシステムや階層に埋め込まれた文化的マーカーとしても扱うことが多く、これらはすべて、沈静化した立場を和らげ、羞恥心やトラウマを解消するより安全な環境を作り、西洋の普遍主義の概念を排除することに焦点を当てています。