Niels Lyhne Løkkegaard / Recepteur d´observation de la nature
LP - Direct Cutting (Acetate Record)
Niels Lyhne Løkkegaard / Recepteur d´observation de la nature
1. Beach
2. Studio
Artist : Niels Lyhne Løkkegaard
Title : Recepteur d´observation de la nature
Catalog No. : MATTER026
Format : Vinyl - Direct Cutting (Acetate Record)
Edition : 9
PRICE : ¥18,500
Recepteur d´observation de la nature was released in 2019, as an edition of one copy, that could be lent by contacting Niels Lyhne Løkkegaard.
In 2026 Recepteur d´observation de la nature is re-released by mAtter in a edition of 7 copies + two copies that can be lent (one in DK and on one in Japan)
The release investigates what happens when site specific sound (and matter in general) is mediated.
The sound on the acetate record features field-recordings from the spring of 2018.
On one side; recordings from the beaches of Fanø and on the other side; ambient sound from my studio at the RMC in Copenhagen.
The fieldrecordings was made with a parabolic microphone with a build-in recorder, and due to the (poor) quality of the microphone, the recordings are very much influenced by the media - in this case the parabolic microphone, resulting in a distorted recording of the different places.
The sound of the shoreline becomes very similar to the sound of a studio- the sound becomes sitespecific and non-sitespecific at the same time.
The experience of the actual sounds from the beach and the office got lost in the second they were recorded and played back - in the second they were mediated.
Each time the acetate record is played back, the acetate gradually deteriorates due to the softness of the acetate, and each time the sound gets even more distorted offering a new sound just as (non)real as the inital sitespecific recording.
『Recepteur d́observation de la nature (自然観察受容体)』は2019年に一枚の盤として出版され、Niels LyhneLøkkegaardに連絡すれば借りることができました。
本作では、サイトスペシフィックな音（および物質全般）が媒介される際に何が起こるかを考察しています。
2026年、mAtterレーベルから『Recepteur d́observation de la nature』が再発売されます。7部版に加え、貸し出し可能な2部 (DK版と日本版) があります。
アセテート・レコードの音は2018年春の野外を録音しています。
片面には、Fanøのビーチを録音し、逆面にはコペンハーゲンにある、私のスタジオの環境音を収録しています。
フィールド録音はレコーダー内蔵のパラボラマイクを使用して行われ、マイクの (貧弱な) 品質のため、録音はメディア (この場合はパラボラマイク) の影響を強く受け、それぞれの場所での録音は歪んでしまっています。
結果、海岸線の音はスタジオの音に非常に似ており、音はサイトスペシフィックであり、同時に非サイトスペシフィックになりました。
アセテート録音は、再生するたびにアセテートの柔らかさから徐々に劣化していき、再生するたびに歪みが増していき、元のサイトスペシフィック録音と同じような (非) リアルな音に変化していきます。
ビーチやオフィスからの実際の音の体験は、録音されて再生された瞬間に失われてしまいました。
Niels Lyhne Løkkegaard (1979) works through a transdisciplinary artistic praxis, spanning from composition and sound art to performance, conceptual- and visual art.
He considers his work to be a basic research in realities and is interested in how bubble-like systems unfold themselves as saturated human conditions
Collisions between individual bodies and bodies of saturated matter are key drivers in Løkkegaards praxis and he's interested in how to engage this saturated state. Interested in how to soften what has become sedimented – seeking to create ruptures within the saturated.
As a paradoxical strategy NLL often works with how reaching saturation points itself might can work as a counter measure for escaping the saturated- in other words how bodies can be saturated in such a way that they collapse under their own (over)saturated weight and thereby becomes something else through multiplication of single bodies into larger bodies, hyper visiblity etc.
Løkkegaard is interested in the notion of instrumentalization and what the notion of instruments can mean, control and do. Hence he often works with Western (music) instruments not only as sources of sound but also as cultural markers embedded within different systems and hierarchies - all revolving around the focus on how to soften sedimented positions, seeking to create safer environments dissolving shame or trauma, and excrete notions of Western universalism in a process of othering firstness.
Niels Lyhne Løkkegaard (1979) は、作曲やサウンドアートからパフォーマンス、コンセプチュアルアート、ビジュアルアートに至るまで、学際的な芸術実践を通じて作品を制作しています。
彼は自分の研究を現実の基礎研究と考えており、バブルのようなシステムが飽和した人間の条件としてどのように展開するかに興味を持っていますます。
個々の物体と飽和した物質の物体との衝突は、Løkkegaardsの実践における重要な原動力であり、彼はこの飽和状態にどのように関与するかに興味を持っています。堆積したものを柔らかくする方法に興味があります。飽和したものの中に裂け目を作ろうとしています。
逆説的な戦略として、NLLは、飽和点に到達すること自体が飽和状態から逃れるための対抗手段としてどのように機能するか、言い換えれば、物体がそれ自体の (過剰な) 飽和重量の下で崩壊し、それによって単一の物体がより大きな物体に増殖することによって何か別のものになるような方法で飽和することができるか、ハイパー可視性などを扱うことが多いです。
Løkkegaardは、道具化の概念と、道具の概念が何を意味し、コントロールし、実行できるかに興味を持っており、そのため、彼は西洋の (音楽) 楽器を音源としてだけでなく、さまざまなシステムや階層に埋め込まれた文化的マーカーとしても扱うことが多く、これらはすべて、沈静化した立場を和らげ、羞恥心やトラウマを解消するより安全な環境を作り、西洋の普遍主義の概念を排除することに焦点を当てています。